Cinco Mujeres suspenden sus cuerpos a orillas del mar durante 30 minutos. Luego se arrastran por la playa hasta llegar a encontrarse para reafirmar su derecho a la vida. En denuncia a los feminicidios durante el año 2017 por sus parejas o ex parejas en Uruguay.
Seis mujeres se reúnen para danzar libremente, disfrutando de sus cuerpos y sensualidad para manifestar el derecho a la libre expresión de lxs cuidadanxs.
Diciembre 2017
Hospital Militar
Cámara: Alejo Hadad
Cinco intérpretes atrapadas en capullos. Pequeños fetos de mujeres encerradas. Cerca de ellas: tijeras con expresiones en contra del aborto. Lxs espectadores tienen la opción de cortar o no las telas que las apresan para liberarlas. Esta pieza busca interpelar la prohibición del derecho al aborto legal, seguro y gratuito, invitando a todxs a hacernos cargo de ésta realidad.
Abril 2018
Crisálida
Fotografía: Federico Moreno Vieyra
Siete mujeres paradas frente a un paredón durante una hora aproximadamente en silencio, en denuncia al disciplinamiento de la mujer.
Mayo 2018
Paredón
Cámara: Nicolás Kliczkowski
Ocho mujeres despojándose de sus ropas, en denuncia al estado de alerta constante que vivimos las mujeres al habitar el espacio público.
Agosto 2018
En Guardia
Cámara: Aurelie Rimbaud
Cinco intérpretes atrapadas en capullos. Pequeños fetos de mujeres encerradas. Cerca de ellas: tijeras con expresiones en contra del aborto. Lxs espectadores tienen la opción de cortar o no las telas que las apresan para liberarlas. Con ésta pieza buscamos interpelar la prohibición del derecho al aborto legal, seguro y gratuito, invitando a todxs a hacernos cargo de ésta realidad.
Septiembre 2018
Crisálida
Fotografía: Macarena Fernández
Tres Intérpretes realizan una secuencia de movimientos expresivos y sensuales en el
espacio público, eligiendo habitar el transporte y la vía pública ya que es un espacio donde las mujeres
son violentamente acosadas a diario. En ésta acción exigimos no ser más objeto accesible a todxs.
Esta pieza fue seleccionada para exponer en la muestra colectiva fotográfica y audiovisual: ̈"Territorios
de sororidad" en el marco de la noche de los museos, Buenos Aires. Organizado por el Colectivo Pacharia
Septiembre 2018
Mujer Pública
Cámara: Laura Gonzalez Corvani
Proyecto que surge del Laboratorio de Periodismo Performático llevado a cabo por la Revista Anfibia, en Casa Cultural Sofía dirigido por la investigadora del CONICET y bailarina Daniela Camezzana junto con la diseñadora de indumentaria Clara Tapia. Curaduría de Fernando Rubio. Laberintos de Cristal es una acción de visibilización de las circunstancias que atraviesan las mujeres en la justicia. “¿Por qué es mas difícil acceder a cargos jerárquicos en la justicia?”
Octubre 2018
Laberintos de Cristal
Fotografía: Nicolás Freda
Ideado y dirigido por la bailarina y performer Fabiana Castro. Es una reunión de mujeres que corren juntas para afirmar su voluntad de hacer y estar en movimiento.
Ocho mujeres vivenciando una experiencia sensoperceptiva en donde el eje es el pelo. El pelo como raíz hacia adentro y hacia afuera. El pelo como red de conexión entre las que ya no están pero viven en todas y las futuras generaciones que palpitan en los úteros.
Noviembre 2018 Experiencia Vibramujer Fotografía: Nicolas Freda
Treinta y dos intérpretes pulsan juntas por una hora y media con un movimiento y sonido sostenido colectivamente. Año tras año existe un gran incremento en la cantidad de feminicidios sucedidos en el mundo entero. Esta pieza dice: BASTA, dando cuenta que cada una de las mujeres silenciadas vive en el colectivo femenino.
Febrero 2019
Pulso
Cámara: Nicolás Miranda
Proponemos PARAR para encontrarnos. Buscamos escuchar los ritmos circulares de la naturaleza y desde ahí reflejarnos junto con otras 70 mujeres para desandar y volver a nuestra esencia cíclica universal. Construir un círculo con nuestros cuerpos y sostenerlo inmóviles por un tiempo determinado sujeto a la cantidad de feminicidios que se hayan provocado.
Marzo 2019
Circular
Fotografía: Juli Ugarteche y Carla Guzmán
Videoinstalación para el II Encuentro internacional de video.
Curadoras: Claudia Facciola y Roma Vaquero Díaz.
Mayo 2019
Patriarcado
Fotografía: Johanna Gonzalez Novarín
En relación al "Día mundial de la higiene menstrual" buscamos con ésta acción deconstruir dicho día para visibilizar la menstruación que, lejos de ser algo sucio o que haya que ocultar, es un período sagrado y ancestral. Damos luz a la mancha para romper tabúes. Es importante rescatar que en antiguas culturas las mujeres se tomaban espacios de retiro al momento de menstruar. Deseamos dejar las exigencias externas y propias que entran en conflicto con la menstruación y en definitiva con la propia sexualidad. Queremos recuperar el tiempo de sangrar, el espacio de conexión y las profundidades.
Cinco mujeres ahogadas e invisibilizadas por mandatos e imposiciones sociales instaladas de generación en generación que se fueron acumulando dentro de ellas. Buscamos desprendernos de tal estructura social, sin saber cómo, nos lleva a investigar desde nuestro propio cuerpo, deseando atravesar, pinchar, desinflar y romper aquellos globos que nos insertan dentro de una gran burbuja que no nos deja respirar como lo es el patriacado.
Junio 2019
Patriarcado
Fotografía: Cintia De Marco
Junto a más de cincuenta mujeres nos unimos en una acción performática colectiva en formato flashmob para bailar, cantar y tocar la versión del tema musical: "Con calma, yo decido cuando se menea" de la cantautora Rocío Silva con el fin de alzar la voz y visibilizar el lugar que ocupamos las mujeres en la sociedad y específicamente en la industria musical.
Junio 2019
Yodecidocuandosemenea
Cámara: Gabriela Sorbi, Flavia Brutti
Cinco intérpretes atrapadas bajo la arena sintiendo sus cuerpos rígidos y la sexualidad estancada que las
aleja del placer y la libertad. Deseamos desenterrar lo que permanece oculto para salir por completo a
la superficie limpiando lo heredado y acercándonos a las orillas de un nuevo horizonte para luego
encontrar en la red y en el compartir con otras mujeres la verdadera sanación.
Previo a la acción performática se llevó a cabo un conversatorio en el cual invitamos a lxs espectadores
a que desentierren aquellas preguntas que viven en lo profundo y las respondiesen escribiendolas en
nuestros cuerpos, ya que deseamos ser vehículos y comprometernos con las raíces
sexuales, haciéndolas carne en nuestras pieles.
Agosto 2019
Raiz
Fotografía: Bolena, Vivianne Artigas, Emanuel Joel, Tamara Cerolini
Participamos de IV Congreso de Teatro Contextotipea en el marco "PERFORMATIVIDADES".
La acción se centra en denuncia al disciplinamiento de la mujer. Indaga sobre las emociones y sensaciones
que habitan al ser prohibidas, anuladas, controladas, atrapadas y sin libertad. 8 intérpretes contra una
pared, se cuestionan a sí mismas, enfrentando a los fantasmas, los micromachismos externos.
Consideramos que estas violencias nos anula y nos mata poco a poco, alejándonos de la instancia de
transformación para poder trascender y así llegar a la verdadera libertad, abrazando el deseo y el
placer de vivir cómo querramos.
Septiembre 2019
Paredón
Fotografía: Johanna González Novarín
Fue creada para accionar de la Iglesia San Francisco, La Paz- Bolivia en el marco de la Bienal de la
Performance: Calle. Sin embargo no encontramos las condiciones adecuadas para realizarla debido al
contexto sociopolítico de ese país.
La NO PERFORMANCE se resignifica dentro de aquel territorio. La liberación de polleras no pudo ser
en La Paz, Bolivia. La sensualidad, el placer, la sexualidad y el deseo quedó bajo las polleras, dentro
de las valijas. Finalmente La Bienal de performance fue suspendida por completo por razones de seguridad.
Noviembre 2019
Liberar la Pollera
Fotografía: Johanna González Novarín
Dado el contexto sociopolítico de extrema violencia en Latinoamérica junto a la artista: Raisa Torterola y mujeres de diferentes nacionalidades nos unimos en BS. AS., ARGENTINA y en LA PAZ, BOLIVIA con una sola meta: LA LIBERTAD. Este objetivo motoriza a la manada, acelera la sangre en las venas, enciende los úteros bajo las polleras conectándolos con la tierra para correr juntas y defender una y otra vez la vida ante la represión y la violencia.
Noviembre 2019
Origen
Fotografía: Carla Guzmán
Ritual circular latinoamericano. Se suman a reperformar en el mismo momento y en
diferentes países de LATINOAMÉRICA mujeres hermanas en BOLIVIA, CHILE, BRASIL, ECUADOR y MÉXICO para
reforzar juntas los gritos en éste pedido de UNIÓN con una sola meta: LA LIBERTAD.
Diciembre 2019 Origen Latinoamericano Cámara: Gabriela Sorbi y Flavia Brutti
En una sociedad patriarcal que lleva a las mujeres a un estado de constante defensa bajo
un ojo examinador en donde lograr metas, manifestarse, transitar libremente por el espacio público y en
definitiva poder ser cuesta el doble, solo por una cuestión de género. En este contexto hostil, violento
y abrumador hemos aprendido a vivir a la defensiva, listas para la batalla. Esto ha repercutido en
detrimento de la sensibilidad, la expresión emocional, en la energía femenina y la sexualidad acorazando
nuestro cuerpo.
Es por esta razón que convocamos a parar. Detenernos, sentarnos y permitirnos construir una represa
colectiva en la cual podamos darnos un espacio de quietud sobre nuestros asientos bajando la guardia,
entregándonos a la suavidad de la propia caricia abriendo las compuertas del deseo y la libertad.
Marzo 2020 Represa Cámara: Flavia Brutti y Maia Alcire
Después de 8 meses de confinamiento estricto debido a la pandemia mundial fuimos
invitadas a festejar el tercer año de Centro Cultural JJ-Buenos Aires con la reperformance PATRIARCADO.
El patriarcado nos inhibe poco a poco, desde respirar hasta invisibilizar nuestras esencias. Deseamos
revolucionar y desarmar lo establecido: pinchando, atravesando y explotando esta maquinaria en
funcionamiento. Buscamos generar crisis, provocar, desafiar y desnaturalizar dicha burbuja, que es el
principio de un camino hacia la libertad del propio sentir, pensar, creer, decir y poder SER en conexión
con nuestro deseo.
Diciembre 2020
Patriarcado
Fotografía: Santiago Oroz y Lucía de la Torre
Dado el contexto terrorífico en aumento de feminicidios y violencias hacia la mujer, 14 intérpretes deciden celebrar su vitalidad afirmando que cualquiera de ellas puede ser la próxima. Buscamos visibilizar nuestra lucha en vida por todas las que ya no están y por las que vendrán para que no se repita la historia. Por un futuro con mayor libertad y derecho. Esta acción performática se desprende del proyecto artístico de Inside out project: “Nuestras miradas¨. Una propuesta a la cuál fuimos invitadas a sumarnos de la mano de las fotógrafas Sheila Becker, Marina Sosnitsky y la artista visual Julia Bronstein
Marzo 2021
La próxima soy yo
Fotografía: María Horton
Intervención fotográfica colectiva liderada por las fotógrafas Sheila Becker, Marina
Sosnitsky y la artista visual Julia Bronstein. Acción grupal de Inside Out Project con colaboración del
Centro Cultural Recoleta a la cual nos sumamos a participar. Se inauguró el 6 de abril en el puente que
atraviesa la Avenida Figueroa Alcorta, cercano a la facultad de Derecho, Capital Federal y en Tafí Viejo,
Tucumán.
En cada rostro, una mirada de lucha. De lucha propia y colectiva.
Abril 2021
Nuestras Miradas
Fotografías: Gentileza del Centro Cultural Recoleta
Vulvas sangrantes se convierten en Portales que brotan desde lo urbano, la sobrepoblación, la permanente producción, el aislamiento, la edificación en serie y desde el smog enceguecedor como faros palpitantes que nos guían a conectar con la VIDA. Buscamos recuperar la ciclicidad y la fuerza de la energía femenina en el mundo que habitamos retornando a lo salvaje. Honrar la sangre como símbolo esencial y habitar nuestros cuerpos desde la vitalidad. Siendo capaces de cambiar el trato con la madre tierra frenando la explotación, ablandando el enojo, la violencia, derritiendo corazas y aliviando el miedo que el contexto genera y nos congela. Finalmente animarnos a abrir portal para parir un río de transformación que nos conecte nuevamente con la vida que deseamos y dé paso a la recuperación de la ciclicidad humana y natural como signo de fertilidad.
Junio 2021
Portal
Cámara: Sol Etchegaray
Vivir en un sistema patriarcal que oprime constantemente es convivir con la
violencia a diario. Nuestrxs cuerpxs feminizados, disidencias, trans y niñeces, son territorio
de otrxs porque nacemos en un cuerpx expropiadx, que no nos pertenece. Sabemos que la calle es
un espacio en donde tenemos que estar alertas porque estamos expuestxs a diversas violencias y
perdemos nuestros derechos, nos volvemos públicxs siendo de libre acceso a todxs. Sabemos que
podemos ser violadas, desaparecer y luego ser asesinadas. Así crecemos y criamos a nuestrxs
hijxs, cotidianizamos la ausencia y la desaparición. Todo esto es posible porque existe un
estado y justicia patriarcal que normaliza todo tipo de violencia perpetuando las injusticias
sociales que nos atraviesan día a día, volviéndonos objetos a costa de nuestra libertad.
Esta realidad nos domina, terminamos acostumbrándonos y naturalizando la violencia extrema
como la desaparición de personas. Sentimos la necesidad de sensibilizar y compartir las
preguntas que nos llevaron a accionar.
¿Dónde están lxs pibxs?¿Dónde están? ¿Dónde? No están perdidxs.
¿Quién lxs busca? ¿Por qué no se habla de ésto? ¿Están debajo de la alfombra?
Nos unimos a participar, en el marco del ¨Día Internacional contra la explotación sexual y
la trata de personas¨. En la semana #setratadenomastrata2021 pedimos y exigimos mayor
visibilización estatal, mediática y social para salir debajo de la alfombra, recuperar
la soberanía de nuestros cuerpxs, apelar a la justicia social y conquistar nuestra libertad
sexual y libertad a ser.
Septiembre 2021
Están debajo de la alfombra
Fotografía: Florencia Murno
La estructura de la sociedad patriarcal capitalista reproduce históricamente
un sistema que naturaliza el incremento alarmante de feminicidios, transvesticidios, esclavitud
y violencias atroces. A pesar de que existen gran cantidad de leyes y políticas públicas de
protección hacia las mujeres, su vulnerabilidad frente a la violencia continúa aumentando y
pareciera que existe un entramado oculto y ambiguo que da lugar a un escenario donde existe
ausencia del estado y donde se perpetúa la justicia machista edificada sobre un binarismo ya
sabido desigual. Nos preguntamos sobre las desaparecidas y desparecidxs en democracia ¿Dónde
están? ¿Quiénes son lxs responsables de contabilizar y visibilizar éstas ausencias? ¿Qué
ocurre con nuestra presencia? ¿Quién recuerda que deseamos vivir?... Que deseamos. Simplemente
queremos ser.
En este contexto elegimos este espacio para visibilizar el horror cometido a diario y la
necesidad de velar porque NUNCA MÁS se repitan hechos en donde se arrebaten los derechos
humanos de mujeres y disidencias. Volvemos a alzar nuestra voz y nuestrx cuerpx poniendo
en el centro a la VIDA. Decidimos homenajearnos en presencia, celebrándonos y reconquistando
la libertad de habitar el espacio público. Apostamos a sembrar BOMBA-SEMILLA con el objetivo
de generar el nacimiento de nuevas formas de cuidado, amor y conciencia para exigir y atesorar
el derecho a la vida.
Elegimos acuerparnos para plantar vida en todos aquellos territorios en donde la violencia ha
sembrado muerte.
Marzo 2022 Bomba-Semilla Cámara: Nadia Benedicto
En el marco del 8M, hemos convocado a viralizar las r edes de Facebook e instagram con vídeos caseros cortos de mujeres de todo el mundo en dónde se las vea disfrutar del propio deseo, sensualidad, sexualidad y de su cuerpo bailando o en movimiento en cualquier espacio. La intención fue reivindicar el deseo a ser: bailando, amándonos, siendo libres y borrando fronteras.
Serie fotográfica que indaga sobre la carga y el peso que llevamos las mujeres en nuestras vaginas y úteros por la represión y violencia ejercida por el sistema patriarcal.
Serie de videoarte que explora sobre el deseo y el placer, utilizando los objetos como puentes creativos.
Serie de videoarte sobre la deconstrucción de los estereotipos sociales de belleza la exigencia estética en los cuerpos.
Videoarte realizado en el marco del debate y votación de la ley de interrupción legal del embarazo en el Senado de la Nación Argentina.
Serie de videoarte que indaga sobre las consecuencias de la represión sistematizada y silenciosa de la estructura patriarcal que genera una sexualidad en segundo plano, mecanizada y estereotipada. Dicha sexualidad deja en sombra el placer y el deseo esencial palpitante.
Entrevistas documentadas con el fin de investigar la correspondencia energética entre la boca y la vagina. Buscando la difusión de dicha información para celebrar, empoderar y reivindicar una cultura del deseo, el placer y la libertad sexual consciente. Locaciones: Espacio de la Memoria y Derechos humanos (Ex ESMA) en el marco de la conferencia "Presentes y futuros de la memoria" con Judith Butler, Estela de Carlotto y Eduardo Jozami. Centro Cultural Recoleta en la Muestra visual "Tomamos el Paraíso" Curada por la artista Irina Douer. Ciudad de Bs. As.
Serie de videoarte dónde junto a otras mujeres de diferentes edades, nos celebramos así como somos. Cada una con su particularidad, bellas y únicas. Libres y en red.
Serie fotográfica que visibiliza la exigencia estética ejercida sobre nuestros cuerpos, desde la infancia a través de los estereotipos de belleza que reproducen etiquetas impidiendo ver en el espejo el reflejo de la propia esencia.
Serie de videoarte que indaga sobre la importancia de abrirse a la suavidad para despertar la capacidad de sentir que tienen las personas, independientemente de su género, para deconstruir las durezas en busca de mayor libertad acercándose a la propia esencia con suavidad y amor.
Para nosotras la Sororidad es practicar la empatía, el sostén con otras mujeres. Darnos la posibilidad de
reconocernos vulnerables y mirarnos a los ojos sin prejuicios. Desarmar y deconstruir las estructuras propias
patriarcales que oprimen para permitir acompañarnos en un abrazo o en una escucha sin competencias.
Profundizar la deconstrucción para encontrarnos con las personas más vulnerables y disidencias.
Sororidad como unión y como red para abrir camino hacia la libertad en la diversidad. Siempre en complicidad
y en constante aprendizaje.
Edición de video: Ayelén Fridman
Dado el contexto de distanciamiento social obligatorio por la pandemia COVID-19 proponemos una acción digital
abierta a la comunidad con la única finalidad de bailar, moverse libre y estar en el cuerpo.
Guiado por la coach: Gina Muerza.
Acción digital realizada durante el contexto de distanciamiento social obligatorio por la pandemia COVID-19, creada para sembrar los territorios propios. Buscamos habitar el espacio cotidiano apostando a la potencia y la fuerza que habita en cada unx. En este contexto adverso deseamos sembrar semillas borrando fronteras y buscando la unión para despertar y florecer. Abrir preguntas hacia lo profundo para el nacimiento de nuevas formas de cuidado, amor y conciencia sobre nuestros hogares, espejos absolutos de la existencia humana.
Acción digital creada en el mes de la visibilización menstrual. Queremos romper con el paradigma de la higiene
menstrual, acercándonos a una mirada integral de la salud sexual. Sentimos urgente volver a la escucha del
cuerpo para habitar la ciclicidad acompañando el proceso con educación menstrual y con elementos de gestión
que no sean contaminantes para el cuerpo ni para el ecosistema. Son urgentes las políticas públicas para que
la información y los recursos lleguen a las personas con cuerpos menstruantes sin importar el contexto
socioeconómico en el que se encuentren. Menstruar es político, es un derecho y es necesario reconquistarlo
para la soberanía de nuestro cuerpo y de nuestra sexualidad. Celebrar el ¨Me vino¨ es celebrar la fertilidad
no sólo reproductiva. Es sabernos semilla y tierra fértil para crear en amplio sentido de la palabra. Es
valorar la posibilidad de crear y de ciclar como espejos de la naturaleza. Resignificar la menstruación como
un signo de salud y volver a nuestros cuerpos, pudiendo habitarlos sin tabúes.
Fotografía: Johanna G. Novarín.
